La peinture Pop Art est un style né dans les années 1950 et populaire auprès de peintres comme Andy Warhol et Claes Oldenburg. Ces artistes se sont inspirés de la culture populaire telle que les noms de marques, les logos, les publicités dans les magazines et les photos de célébrités pour créer des œuvres d’art qui remettent en question la notion traditionnelle de génie artistique et d’authenticité. De plus, ils utilisaient souvent des méthodes de reproduction mécanique pour faciliter la production à grande échelle.

Par exemple, Warhol a utilisé la sérigraphie dans ses peintures pour créer plusieurs copies des boîtes de soupe Campbell et d’autres icônes familières. Il s’est également inspiré de l’imagerie psychédélique, comme le montre son œuvre de 1963 intitulée On the Balcony. C’était l’une des premières fois qu’une palette de couleurs composée de cercles tourbillonnants et de formes psychédéliques était utilisée dans l’art moderniste.

De la même manière, les artistes de Los Angeles ont utilisé les panneaux de signalisation et les panneaux d’affichage locaux comme sujet de leurs peintures. Les sculptures de Claes Oldenburg faisaient souvent la satire d’objets simples du quotidien, tels que des pinces à linge et des cartons de glace, en les représentant dans des proportions surdimensionnées. Des sculpteurs tels qu’Angelo Accardi et Jeff Koons étaient également connus pour leur utilisation de ce style.

Richard Hamilton est considéré comme l’un des fondateurs de ce mouvement et on pense qu’il a inventé le terme « Pop Art » à partir d’une sucette affichée dans son collage intitulé This is Tomorrow. Il présente des images découpées d’une pin-up, d’une tarte aux cerises, d’une bouteille de Coca-Cola et d’un bombardier de la Seconde Guerre mondiale pour illustrer le décalage entre les messages propagés par les médias de masse et les valeurs réelles de la société de l’époque. tableau pop art